Відомі українські дизайнери одягу та їхні бренди

Що спільного між жакетом, у якому видно внутрішню конструкцію, сукнею з корсетом і прикрасою у формі пшеничного колоса? Усі три речі допомагають упізнати українські марки, хоча їхні засновники працюють із різними матеріалами й силуетами. Лілія Літковська досліджує можливості крою, Світлана Бевза поєднує стримані форми з українською символікою, а Іван Фролов працює з корсетною конструкцією та сценічним костюмом. За цими прикладами можна простежити, як дизайнерська ідея стає основою колекції та з часом закріплюється за брендом.

Лілія Літковська: як крій стає видимим

Лілія Літковська заснувала бренд LITKOVSKA у 2009 році. Вона походить із родини кравців, і робота з конструкцією одягу стала основою її колекцій. У жакетах, пальтах і сорочках дизайнерка змінює звичне розташування деталей, працює з виразною лінією плеча й використовує елементи, які зазвичай ховають усередині виробу. Через це під час перегляду колекції цікаво придивитися до речей з різних боків. Деталь, яку спереду можна сприйняти як декоративну, збоку може виявитися частиною крою.

Окремий напрям роботи бренду — лінія ARTISANAL, започаткована у 2018 році. Для неї залишки тканин сортують і переробляють, а потім за допомогою ткацьких технік створюють нове полотно. Повторне використання матеріалу тут впливає на вигляд готового виробу. Колір і фактура залежать від того, які фрагменти потрапили в полотно та як їх поєднали. Цей підхід відрізняється від пошиття з готового рулону тканини, параметри якого відомі ще до розкроювання.

Колекції LITKOVSKA представлені в офіційному календарі Паризького тижня моди. У профілі бренду на сайті французької Федерації високої моди й прет-а-порте можна простежити, як дизайнерка розвиває роботу із силуетом від сезону до сезону. Ширшу добірку українських дизайнерів одягу та відомості про їхні марки зібрано на https://znaki.fm/uk/persons/ukrayinski-dizajneri-odyagu/.

Світлана Бевза: мінімалізм і деталі з українським контекстом

Бренд жіночого одягу BEVZA Світлана Бевза заснувала в Києві у 2006 році. Його колекції впізнавані за чітким кроєм, нейтральними кольорами й лаконічними силуетами. На однотонній сукні або топі увагу привертають пропорції, лінія вирізу та спосіб, у який тканина лягає по фігурі. Для порівняння двох моделей іноді достатньо подивитися, як змінилися довжина, ширина бретелей або форма плеча.

Українська культурна спадщина в роботах Бевзи може з’являтися в окремій деталі. Один із прикладів — прикраси, що відтворюють форму пшеничного колоса. Такий мотив можна поєднати з одягом простого крою, залишивши прикрасі роль головного акценту. Цей прийом дає змогу переносити впізнаваний символ між різними образами. На відміну від орнаменту, нанесеного на тканину, прикраса існує окремо від конкретної сукні чи жакета.

BEVZA зручно порівняти з LITKOVSKA на прикладі одного предмета гардероба. Якщо дивитися на жакет, у першому випадку варто звернути увагу на загальний контур і співвідношення довжини корпусу та рукавів. У другому — на те, як дизайнерка поводиться зі швами, шарами й деталями конструкції. Обидва бренди приділяють увагу крою, але використовують його для різного візуального ефекту.

Іван Фролов: корсет від колекції до сцени

Іван Фролов заснував FROLOV у Києві у 2015 році. Одна з характерних рис бренду — робота з корсетами, які стають видимою частиною суконь і топів. Форму виробу підкреслюють лінії конструкції, вставки із сітки та оздоблення. Фірмовий знак марки — анатомічне серце. Воно може з’являтися як окрема деталь або ставати композиційним центром образу.

Речі FROLOV носили Beyoncé, Дуа Ліпа, Doja Cat і Кайлі Міноуг. Для сценічного костюма мають значення умови, у яких його побачить глядач. Те, що добре читається зблизька, може загубитися на великій сцені, а силует і блиск оздоблення, навпаки, привертають увагу під прожекторами. Водночас костюм має враховувати рух виконавиці. У цьому контексті корсетна форма й еластичні матеріали дають дизайнеру різні інструменти для роботи з посадкою та зовнішнім виглядом речі.

Профіль FROLOV у London Fashion Week допомагає побачити ще один бік роботи марки. Сценічний образ створюють для конкретної виконавиці та події, а в колекції дизайнер розвиває одну ідею через кілька речей. Наприклад, лінія корсета може повторюватися у топі, вечірній сукні або в оздобленні. У такій послідовності легше відрізнити прийом, який бренд використовує регулярно, від рішення, створеного для одного виходу.

Як українські бренди стають помітними за кордоном

Показ у міжнародному календарі та поява речі на музичній сцені дають дизайнерові різні форми видимості. На тижні моди публіка бачить серію образів і може зрозуміти, як речі пов’язані між собою. Сценічний костюм зазвичай привертає увагу до однієї моделі, яку глядачі запам’ятовують разом із виступом артистки. Ще один формат — продаж через закордонні магазини. Наприклад, серед партнерів LITKOVSKA бренд називає Dover Street Market і паризький універмаг La Samaritaine.

Ці шляхи можуть перетинатися. Людина, яка побачила костюм на концерті, згодом знаходить сезонну колекцію. Покупець, який уперше зустрів марку в магазині, може повернутися до архіву показів і простежити, коли в ній з’явилася знайома деталь. Матеріали про українських дизайнерів, культурні події та людей, які працюють у творчих індустріях, публікує Znaki FM Україна.

Що дивитися в колекціях, щоб розрізняти дизайнерів

Почати можна з однієї категорії одягу, наприклад із суконь. У BEVZA варто придивитися до пропорцій і стриманого оздоблення, у FROLOV — до корсетної конструкції та роботи з прозорими матеріалами, а в LITKOVSKA — до асиметрії й розташування деталей крою. Таке зіставлення допомагає зрозуміти, як дизайнери вирішують схожі завдання. Одну форму можна побудувати за рахунок точного силуету, іншу — підкреслити оздобленням, ще іншу — змінити через конструкцію. Якщо прийом повторюється в кількох колекціях і залишається впізнаваним у різних речах, він стає частиною почерку марки.